Cuando te adentras en el fascinante (y un poco loco) mundo del mixed media, te sientes como si hubieras entrado en una convención de extraterrestres que hablan en términos de arte, técnicas y herramientas que pueden hacer que tu cabeza se vuelva loca.
Pero no te estreses, que aquí no hay reglas. Es como un buffet creativo donde todo es posible y cada concepto tiene su lugar y su propósito, aunque a veces parezca que se lo han inventado cuatro gatos para confundirnos.
En esta entrada, vamos a explicar algunos términos comunes que son parte de nuestro vocabulario artístico y mixmediero. Tanto si eres principiante como si quieres recordar conceptos, estas definiciones te ayudarán a entender mejor de que se habla.
Comenzaremos poco a poco definiendo los términos a medida que vayan surgiendo en mi camino de publicación y a partir de ahora las voy a ir agrupando en categorías
Herramientas y Materiales:
Sellos de Fondo
Los sellos de fondos son herramientas muy versátiles que utilizamos para añadir textura, profundidad y capas interesantes a los proyectos. Principalmente son diseños y patrones que puedes estampar sobre tu superficie con tinta, pintura u otros productos. Funcionan genial para crear un fondo visual que enriquece la composición. Su magia está en cómo pueden transformar una base plana en algo dinámico y lleno de vida, dando ese toque único que define el estilo de cada artista.
Plantillas para Fondos
Las plantillas para fondos son poderosas herramientas creativas que utilizamos para aplicar patrones, texturas o diseños en diversas superficies, como papel, lienzo o madera. Estas plantillas permiten a los artistas y creadores añadir elementos visuales de forma rápida y efectiva, facilitando la creación de obras más complejas y atractivas. Generalmente, son diseños compactos y en patrones ideales para cubrir amplias áreas de la superficie.
Técnicas
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diferentes materiales sobre una superficie para crear una composición visual interesante y única. Estos materiales pueden ser: papel, fotografías, telas, recortes de revistas, etiquetas, etc. En el mixed media, esta técnica es mucho más que pegar elementos; es una forma de jugar con texturas, colores y formas para añadir capas de significado y profundidad a tu obra.
El truco está en integrar los elementos de manera armónica, ya sea combinándolos con pintura, dibujo, sellos o cualquier otra técnica. Esto permite que los recortes y añadidos no parezcan pegotes en la hoja o lienzo, sino que se sientan como parte orgánica de la composición. Es una técnica que me gusta mucho para contar historias relacionadas con la obra, explorar conceptos abstractos o simplemente jugar a mi antojo con la mezcla de materiales, estilos y colores, agregando interés al fondo.
Conceptos y fundamentos:
Espacio Negativo
El espacio negativo es un concepto fundamental en el arte y el diseño que se refiere a las áreas vacías o sin elementos en una composición. Digamos que es el espacio que rodea y define los objetos principales (que conforman el espacio positivo). Su objetivo es permitir al espectador descansar visualmente del resto de elementos, pero también ayudar a dirigir su mirada hacia la composición principal y equilibrar la obra.
Lejos de ser un ‘vacío’ en el sentido literal de la palabra, el espacio negativo juega un papel clave al crear contraste, profundidad y claridad visual. En mixed media, trabajar con el espacio negativo puede resaltar ciertas capas o texturas, dar respiro a composiciones cargadas y aportar un equilibrio estético que hace que cada elemento tenga su protagonismo.
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