¡Hola, querida tribu ARTful!
Hoy por fin comparto con ustedes lo que fue mi primer post como parte del equipo de diseño de Lindy’s. Han transcurrido muchos meses hasta hoy, siempre con mil ideas reboloteando en mi mente y el tiempo siempre corriendo más rápido de lo que yo desearía. Pero, ¡no más excusas! Es hora de sumergirnos en el mágico mundo del mixed media y dejar que la magia de los pigmentos llenen nuestro mundo de color.
En este tutorial paso a paso, te guiaré en la creación de una llamativa página de Art Journal utilizando los magníficos magicals, verdaderos activadores de la creatividad. Prepárate para desatar todo tu potencial artístico y ver cómo tu imaginación cobra vida sobre el papel.
Para esta creación, me he inspirado en la vibrante paleta del desafío de Lindy’s de julio del año pasado, basada en una combinación de colores complementarios y uno adyacente: verde, rojo y turquesa. Esta técnica de paletas de colores es una de mis favoritas y siempre garantiza resultados impresionantes.
Pero eso no es todo. También añadiremos divertidas capas de textura a nuestro fondo, utilizando pasta de textura coloreada con los pigmentos de Lindy’s, pasta de craquelado blanca y stencils para lograr un efecto único y dinámico. Me acompañas?
Paso 1: Prepara la página de tu diario de arte
Es fundamental elegir la superficie adecuada para tu expresión artística. Ya sea un diario de arte grande o pequeño, un libro alterado o incluso una superficie única según tu preferencia, asegúrate de que pueda resistir la humedad y los materiales que utilizarás.
En mi caso, elegí un diario de tamaño A6 de Stamperia, diseñado específicamente para trabajar con medios mixtos. Para agregar textura y un color base, comencé pegando trozos de papel de arroz en ambas páginas, distribuyéndolos de forma aleatoria. Estos elementos de papel coinciden perfectamente con la paleta de colores elegida. Luego, cubrí todo con una capa de Gesso transparente para armonizar la superficie y proteger el papel de arroz.
Paso 2: crea un fondo texturizado con pastas y pigmentos
Como artista de medios mixtos, siento un amor inmenso y eterno por las texturas, sobre todo, por el cautivador mundo de las texturas en capas. Pero si además le agregamos colores vibrantes a la ecuación, me tienes conquistada para siempre.
Así que aquí es donde comienza la diversión. Vamos a agregar capa a capa nuevas dimensiones y profundidades a tu página de Art Journal, y por supuesto incluiremos un stencil.
Con cuidado, aplica un poco de pasta de craquelar sobre tu stencil (puedes elegir una que te recuerde a ladrillos de piedra antiguos, como la mía). Ten en cuenta que lo más importante al aplicar la pasta es evitar que queden líneas rectas, haciéndolo de forma orgánica y asegurándote de no cubrir todas las zonas. Intentaremos no pasar varias veces para que la pasta no se pase por debajo del stencil, pero si lo hace no pasa nada porque esto es mixed media.
Mientras la pasta de craquelar se seca y crea su encanto, tómate un momento para preparar una pasta ligera. Mezcla una pasta de modelado con una pizca de Magical Shimmer, específicamente el Rusty Lantern Lime del set Industrial Chic. Con ayuda de tu espátula favorita (mejor si no es demasiado grande, ya que el journal es muy pequeño), aplica esta pasta en puntos estratégicos, incluso en algunas zonas por encima de la capa de craquelado.
Es importante tener en cuenta que la intensidad del color se suavizará y perderá su brillo, adquiriendo un tono pastel más delicado.
Paso 3: Agrega más color al fondo
Una vez que las pastas estén completamente secas, es hora de dar vida a nuestro fondo con un toque de magia líquida. Rocía una suave neblina de agua sobre la página para asegurarte de que nuestros polvos mágicos se adhieran sin problemas.
Espolvorea el maravilloso turquesa Time Travel Teal, también del set Industrial Chic, en las áreas húmedas. A medida que el color reacciona con el agua, comienza a moverse y abrirse camino a través de las grietas, transformando nuestra obra de arte con su encanto (es hipnótico verlo moverse).
Con la ayuda de un pincel, guía suavemente el color, ayudándolo a fluir entre las grietas hasta que sientas que el resultado te satisface. Evita mezclarlo demasiado, ya que estos pigmentos tienen la magia de presentar muchas tonalidades.
Luego, sécalo un poco con la ayuda de la pistola de calor o déjalo secar al aire si tienes tiempo y paciencia.
¡Ahora, agreguemos un toque de glamour! Toma un spray con mucho oro, como el Bayou Boogie Gold, y deja caer unas gotas sobre la superficie, permitiéndole embellecer nuestra composición con su brillo alucinante.
Paso 4: agregue profundidad e interés al fondo
Para agregar profundidad e interés entre las capas de nuestra página, es hora de introducir algunos elementos negros. Selecciona una colección de sellos con texto y utiliza tinta negra permanente para estamparlos por la página.
Estampa estas letras al azar por el fondo, enfocándote en las áreas donde reside la capa de textura suave y procura que el estampado sea lo más orgánico posible.
Pero espera, ¡aún no hemos terminado! Para agregarle un toque de encanto etéreo, introduce algunos toques de luz con salpicaduras blancas.
Esto se puede lograr diluyendo gouache, acrílico o gesso blanco con un poco de agua. Toma un pincel y crea salpicaduras espontáneas en la composición, permitiendo que las caprichosas gotas blancas caigan libremente entre los colores y texturas.
Paso 5: Dar vida a nuestro amigo emplumado
Selecciona un papel de acuarela de alta calidad con una superficie texturizada fina. Esto proporcionará una base perfecta para que nuestro amigo emplumado cobre vida.
Estampa el pájaro, en mi caso un sello de Rubber Dance, con tinta negra de secado lento y cúbrelo con polvo de embossing negro. Aplica calor al polvo de embossing con una pistola de calor, derritiendo cuidadosamente el polvo hasta que se transforme en una textura brillante y elevada.
Ahora es el momento de infundir a nuestro amigo emplumado una explosión de color. Yo usé los mágicos Bodacious Blush y Pretty in Pink Pink (ambos del set Totally 80’s) sobre la imagen del pájaro en relieve con la misma técnica que en el paso 3. A medida que los magicals entren en contacto con la superficie húmeda, fluirán y se mezclarán, creando tonos que simulará las variaciones del plumaje.
Al estampar con polvo de relieve, nos aseguramos de que los colores aplicados no se mezclen ni se confundan en exceso. El resultado es un pájaro de hermosos colores y tonalidades impredecibles, gracias a la magia de los pigmentos de Lindy’s.
Paso 6: Dando vida a la Luna
Ahora, volvamonos un poco lunáticos mientras creamos una luna usando el troquelado en capas diseñado por Nuneka para Funky Fosil. Este troquel consta de tres capas que pintaremos por supuesto usando Lindy’s (recuerda rociar una suave neblina de agua sobre el troquel para que los pigmentos se adhieran suavemente), comenzando desde el tono más oscuro hasta el más claro:
- Comienza con la capa más oscura de la luna (el círculo completo). Aplica una capa de Black Hole Black (individual), permitiendo que su intensa oscuridad establezca las bases de nuestro cuerpo celeste.
- Pasando a la capa intermedia (la que tiene menos agujeros), rociamos Midnight Rendezvous y luego rociamos un poco de agua para que los colores se activen correctamente. Como en los pasos anteriores, podemos ayudarnos de una brocha.
- Para la capa final y más brillante (la que tiene los agujeros más grandes), y con la misma técnica, espolvoreamos Gag Me With a Spoon Grey y Milky Way White. Aplicamos cuidadosamente esta brillante combinación a la capa superior, permitiendo que la luna tenga cierto brillo etéreo.
Sin embargo, cuando estaba preparando mi composición visual con todos los elementos focales, me di cuenta de que la luna y el pájaro no fluían en la armonía que yo esperaba.
Cuando esto sucede necesitamos integrar los elementos y para lograrlo apliqué una fina veladura en la capa superior de la luna con el mismo tono rosa intenso que el pájaro. Con esta delicada capa de esmalte, creamos una impresionante luna de sangre, añadiendo a nuestra página un encanto de otro mundo.
Paso 7: Abrazar el poder de la imaginación
En este paso final, trabajaremos con la composición, juntando los puntos focales de la luna y el pájaro. Además, incorporaremos algunas ramas troqueladas en cartulina negra, delicadas hebras de sisal y un sentimiento que captura la esencia de nuestro viaje artístico: «La imaginación gobierna el mundo».
Comienza colocando con cuidado la luna y el pájaro en tu página. Encuentra un equilibrio que cautive la vista y crea una interacción armoniosa entre ellos. En mi caso, el pajarito mira a la luna con deleite.
Introduce las ramas troqueladas, colocándolas estratégicamente debajo del ave para que simulen el follaje del árbol donde se posa.
Con un toque suave, organiza las delicadas fibras del sisal, imitando un nido. Colócalos bajo el pájaro y bajo la luna también de manera que mejore la composición general, agregando una sensación de confort y calidez.
Finalmente, incorpora el sentimiento, «La imaginación gobierna el mundo», como una poderosa declaración de la esencia de nuestra exploración artística. Elige una ubicación que complemente el flujo general de la composición y permita que el sentimiento destaque.
Celebra la culminación de tu página de mixed media, porque es en ella donde los sueños y la creatividad se fusionan en un mundo en que lo extraordinario se vuelve posible. Que este paso final inspire a quien la vea a iniciarse en su propio viaje artístico y abrazar el poder ilimitado de su imaginación.
Cuando se trata de arte del mixed media, es importante estar abierto a lo inesperado para probar cosas nuevas. Experimenta con diferentes combinaciones de colores, diseños de stencils y diferentes pastas para descubrir tu propio estilo personal. Permite que tu imaginación vuele y observa cómo las texturas pueden agregar un elemento mágico a tus proyectos de medios mixtos. Recuerda disfrutar del proceso y divertirte mientras creas tus piezas de arte únicas.
¡Hasta la próxima aventura creativa!
Besos, Priss
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